2017-11-7 10:21:58  ACG综合区 |   抢沙发  21001 
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我从小就对绘画很有兴趣,但每次走进美术馆,总是满头问号。为什麽这些长相奇怪、看不懂的东西,会出现在美术馆裡,而且还得到很高的评价??「艺术是什麽」是我一直非常想了解的问题。这件事一直没有进展,直到老师介绍我看 Scott McCloud 的漫画理论,裡面提到的 The Six Steps 才让我稍稍开始理解。虽然也没办法马上就能看懂当代美术馆裡的作品,但至少对于创作者的脉络可以有进一步的了解,也因此,这篇想要介绍一下这个漫画理论的六个步骤

■ Scott McCloud 的漫画理论《Understanding Comics》

Scott McCloud 是一名漫画家,更特别的是他被认为是一名「漫画理论家」,他最知名的就是他的《Understanding Comics》。整本书用「漫画」的形式讲述「漫画」的历史、发展、技巧等,甚至还分析了东西方不同国家、文化下的漫画差别。

比如下面这张图是 McCloud 著名的「The Picture Plane」。他认为漫画可分为三个维度:写实(Reality)、意义(Meaning)、纯粹的图案(The Picture Plane)。越接近写实的东西,代表的就是「物件本身」;而越抽象的事物,代表的是一个「概念」或「意思」;而纯粹的图形就是捨弃意义或是图画所代表的物件,纯粹的去观看点、线、面的结构。McCloud 整理了一百多位漫画家的作品,并依照三个维度排列在图上

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关于 The Picture Plane,书中有更详细的解释,这边只是举个例子,让大家看看漫画「理论」是什麽样的感觉。举例而言如同下图:所有的读者都可以辨识「这是一个人」。但是在最左边的图像中,我们可以知道这是一个男人、一个中年白种男性,他没有带眼镜、他没有留鬍子等各种视觉特徵,甚至你还可以从图片中推测出他的个性。但随著图像平面化、简洁化,到最右边的图片时,我们依旧可以辨识这是一个人脸,但他的特徵﹑性别就完全付之阙如了,而漫画就是应用在不同情况下给予读者资料的视觉表现手法。

除此之外,书中还有其他很棒的论述,比如我很喜欢他讲述格子内的时间轴,或是将「格子内容」依照表现手法分类,去比较东西方漫画的差异。但今天我们不会谈那麽多,本篇要与大家分享的,是书中关于 The Six Steps 的部分。

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■ 漫画的六个步骤 The Six Steps

The Six Steps 在讲述一个创作的结构。一开始,我们会有「理念」(Idea),决定要讲述的故事。然后我们决定「形式」(Form),是插画、漫画、歌曲、或是影片。然后放入一些和作者自己有关的内容(或是直接被形式本身的特色影响),这个作品就有了「风格」(Idiom)。接著编排「结构」(Structure),这部分包含故事的铺陈、脚本,到画面的排版、构图等。然后透过「技法」(Craft)去创作出内容。而最后的「呈现」(Surface)则是读者看到的;而成为漫画家,则是反其道而行,从最后一步开始。

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McCloud 认为,对读者来说,Surface 是一般观众最常接触到,也最容易欣赏的部分。以一幅画来说,「好不好看」就是最表层的 Surface;而对绘画有多一点知识背景的人,则可能看懂画家独特的 Idiom;而对整个艺术史有深刻了解的人,则可能看出画中对于 Form 的前卫尝试。也就是「内行看门道,外行看热闹」,但重点在于不管内外行都无所谓,都是一种享受漫画的乐趣,没有高下之分。在 McCloud 关于 Six Steps 的论述中,我最喜欢他以漫画家的学习历程作为范例的部分。我也曾有学习绘画的经验,看完这个例子就觉得非常的贴切,而能感同身受,然后似乎就能够理解艺术是怎麽一回事!

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【创作 – 从看见 Surface 开始】

一开始,有一个人看了漫画,觉得太喜欢了!于是他决定要以创作漫画维生(决定了 Form),而这时候也有一个单纯想要尝试画漫画的理念(决定 Idea),便开始创作漫画。但在这阶段,他所学习的是漫画的「Surface」,也就是一种模仿。就像我们身边总有一些这样的朋友 — 很会画《海贼王》或《火影忍者》裡面的角色,虽然画得很像,但你总是会觉得有哪裡怪怪的。在这个阶段,你画的东西通常是影响你最深、你最喜欢的作品。

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然后随著你开始作画,你觉得自己画得不错了,所以开始把画拿给朋友看,朋友都会鼓掌称讚!但当你开始尝试投稿,把作品拿给真正的「专家」看时,却遭到批评:肌肉结构不对、透视有问题、背景描绘功力不足、人物脸部表情僵硬 … 等。因为他没有学过更扎实的绘画技巧,对于人体的掌握、表情描绘仍不到位。在遭受第一次的挫折后,并且无法在短时间内突破时,大部分人就在这边放弃了。

【精进后的绘画技巧:Craft】

但有些人没有放弃,也就是爱很够的那些人,他们仍持续努力学习绘画技巧。在经年累月的学习后,终于能够精准描绘角色的表情、肢体动作,能画出想要的背景,达到了漫画编辑要求的水准 — 这时她就具备了「Craft」。虽然编辑可能依旧会说她的「故事剧情」结构鬆散,不够吸引人。但当你拥有了 Craft 后,已经可以算是一个专家,如果他已经感到满足,也没有问题,他已经能够以此维持最低的水准。

就像日本漫画《爆漫王》或《重版出来》 描绘的日本漫画产业中,有许多画家并不以「创作作品」为目标,而是以「职业助手」作为一生的职业。这些职业助手一辈子可能没办法成为出道作品的老师,也没办法登上连载,但他们因为具备扎实的画工(绝大多数甚至比出道的老师好),所以永远可以担任职业画家的助手,虽然没有很多钱,但也可以靠这行吃饭,饿不死的程度,这就是 Craft。

■ 艺术,就是不断超越极限的渴望

虽然以上的例子,和现在美术馆内的「当代艺术」还是有一段很大的差距。但经过 McCloud 的 The Six Steps 每一阶段的描绘,我窥见了当艺术家在创作遭遇瓶颈时,为了突破所激发出的创造力。就像早期古典主义的「拟真」,到不能再「更拟真」后转向「写意」的印象派,再到后来捨弃视觉美的当代艺术。

除了本篇介绍的 Six Steps,《Understanding Comics》裡面还有非常多令我为之惊叹的内容理论。如果你平常也喜欢看漫画,这本书绝对值得一读,会对漫画有新的见解喔!而且今年初刚出了中文版,大家若有兴趣可以参考看看这本《漫画原来要这样看》。

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